Décrire quoi que ce soit dans la vie humaine sans le contexte de l’économie, c’est effacer le raisonnement derrière pourquoi il existe même. Pourquoi avons-nous besoin de raisons pour que les objets et les concepts existent ? Parce qu’il est utile pour chaque être humain de réfléchir de manière critique à ce qui est vraiment précieux dans la société et de lui donner les meilleures informations possibles pour mieux servir le public.

Les arts sont un aspect fantastique de notre culture qui montre les talents des individus pour que tout le monde puisse en profiter. Quel contexte économique s’applique aux arts au sein de notre culture ? Il y a plusieurs aspects que nous pouvons à la fois apprécier et apprendre lorsqu’il s’agit d’appliquer le contexte économique du point de vue du client.

L’utilisation consciente de l’imagination dans la production d’objets destinés à être contemplés ou appréciés comme beaux est la définition officielle de l’art. Cependant, je pense que cela n’inclut pas les formes contemporaines de divertissement, telles que les sports, les arts martiaux, la comédie et d’autres supports de divertissement. En fait, la valeur du divertissement est le contexte économique clé nécessaire pour apprécier pleinement les arts placés sous nos yeux. La culture exige d’être divertie par l’art qui est fourni.

L’art dans ce contexte économique prend un sens significatif lorsque nous nous aventurons à comprendre les masses de personnes qui se divertissent en consommant de l’art et en y réfléchissant. Les usines de contenu d’aujourd’hui, telles que les sites Web de médias sociaux, offrent une plate-forme aux créateurs pour diffuser du divertissement pour les masses. Les athlètes sont des artistes qui présentent leurs diverses compétences devant de grandes foules. La capacité et le désir d’un être humain de se divertir suscitent finalement une demande de créateurs pour fournir de nombreuses formes de divertissement.

À travers cette lentille, nous pouvons comprendre que l’art est très étroitement lié aux phénomènes de marché que beaucoup d’entre nous de l’école autrichienne défendent. En fait, il est tellement axé sur le marché qu’il n’y a que deux façons pour le gouvernement d’intervenir sur le marché des arts : la censure ou le subventionnement. La plupart des gouvernements occidentaux optent pour le subventionnement de nombreux arts et laissent un marché relativement libre pour que d’autres formes d’art se développent. Ces arts subventionnés ont tendance à ignorer le marché du divertissement et sont libres de produire de l’art qui ne répond pas aux normes du marché. Qu’il s’agisse du théâtre local qui obtient des subventions du gouvernement de la ville ou de l’influence du gouvernement fédéral sur Hollywood, ces entités s’éloigneront toujours du marché et affecteront par conséquent le reste de la culture bien qu’elles n’atteignent pas le seuil économique pour le faire.

Parce qu’il existe un tel binôme entre la capacité de l’esprit humain à se divertir et l’impact du gouvernement sur les arts, les forces du marché trouveront très certainement un moyen de divertir les gens sans avoir besoin de l’intervention du gouvernement. De nouveaux jeux seront inventés, de nouvelles compétences seront testées et de nouvelles pensées seront dessinées ou écrites non par ordre du gouvernement, mais par la propension de l’esprit individuel et le désir des individus à se divertir et à divertir les autres autour d’eux.

L’art a la capacité d’avoir une préférence temporelle basse et élevée. Les meilleurs artistes de tous les domaines laissent leur empreinte sur les générations futures, résistent à l’épreuve du temps et atteignent un public contemporain au-delà des civilisations antérieures dans lesquelles leur travail a été créé. Les matchs de football télévisés permettent au public présent et à l’étranger de profiter de la création de beaux buts en direct et à l’avenir. Les archéologues du futur lointain étudieront les effets que Joe Rogan a eus sur les commentaires entourant les conflits sociaux du jour et la nature du monde. Il est le meilleur exemple du marché de l’art qui pivote et renverse la table sur lui-même pour créer et diffuser plusieurs nouvelles formes d’art.

L’art est l’empreinte du présent sur le futur. Il n’y aura jamais de meilleur diffuseur ou interprète de nos idées. Il suffit d’une initiative ou d’un coup d’inspiration pour changer un million d’avis. Les legs ne se font jamais par hasard.

Cet article a été publié initialement en Anglais par Mises institute et traduit en francais par Institute for Economics and Enterprises.

Auteur : John “Jack” Williams est étudiant de premier cycle en administration des affaires à l’Université Queens de Charlotte.

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